美國至今為止最出色的黑人導(dǎo)演拍攝的一部關(guān)于爵士樂的電影,傳達(dá)出了爵士樂的本質(zhì)：剎那的狂歡和宿命的憂傷。　　展現(xiàn)好萊塢黑人實(shí)力的爵士樂手電影?！　〉蔂枺A盛頓飾演一名自我中心意識強(qiáng)烈的爵士喇叭手， 他對身邊的每個(gè)人都希望能加以掌控，包括他生命中的兩個(gè)女人在內(nèi)。斯派克．李在他這部自導(dǎo)自演的作品中，透過男主角對愛情與事業(yè)的糾葛來探討黑人藝術(shù)家的生存處境， 強(qiáng)調(diào)畫面色彩和音樂感性的豐富感覺。導(dǎo)演的父親比爾．李負(fù)責(zé)為本片配樂。　　《Mo' Better Blues》原片名為「A Love Supreme」，取自約翰柯川（John Coltrane）的經(jīng)典專輯名，片中Spike Lee找來了丹佐華盛頓（Denzel Washington）與韋斯利史奈普（Wesley Snipes）擔(dān)任主角，并根據(jù)諸多爵士樂手的傳記野史，虛構(gòu)了片中兩位樂手既合作又斗爭的創(chuàng)作糾葛與三角戀情，幕后抓刀代吹者，是美國青壯輩極優(yōu)秀的兩位樂手Branford Marsalis與Terence Blanchard，配樂全是原創(chuàng)新作，極為精彩。片中一段主角孤坐房間，出神狀況，即興作曲的片段，Spike Lee用鏡頭360度推軌不停環(huán)繞丹佐華盛頓的方式拍攝，堪稱經(jīng)典。片末主角因諸事糾葛，牙齒慘遭惡徒打落，無法再吹奏小號的辛酸，讓人聯(lián)想到名小號手Chet Baker的遭遇。《Mo’ Better Blues》在歷史意義，拍攝手法，及音樂原創(chuàng)度上，都是影史上十分優(yōu)秀的一部作品。